中国新闻周刊音信，上海黄浦区汉口路650号亚洲大厦云开体育，楼高21层，被东谈主戏称为“韭菜大厦”。

进去的东谈主，如若不谨防在里面入了坑、着了魔、上了瘾，无法自拔，未免要付出一笔代价。他们心甘宁愿当一棵幸福的“韭菜”。他们中邪的阿谁东西，是音乐剧。

这变化是从2019年启动的。亚洲大厦建成于2007年，低层开贸易，高层办公，并以举办展销会著称。一刹某一天，一间小戏院“分歧时宜”地扎下了根，接着，就像爬山虎一样从里面膨掀开来，21层的大厦里长出几十个小戏院，挤出了原先那些商铺。每天晚上，门里都是唱啊、跳啊、笑啊，东谈主们外出时笑貌还挂在脸上。

毫无疑问，上海是寰宇最怜爱音乐剧的城市。2024年，上海音乐剧上演场次占寰宇市场约59%，票房收入约占56%。从千东谈主界限的大戏院，到百东谈主约聚的“小酒馆”，从原班东谈主马的百老汇经典大戏，到原土原创的新剧，从莎士比亚到东野圭吾，夜幕莅临时，上海的戏院里歌声络续。

而亚洲大厦里的这些戏，与以往有点不同。一种从未出现过的不雅演关联，一些从未有过的厚谊电波，在小戏院的空间里被引发和传导。这是中国音乐剧行业的一个奇不雅和遗迹。

音乐剧《阿波罗尼亚》的很是返场剧照。图/ “一台好戏”供

“垂直百老汇”的崛起

亚洲大厦的变身，与两个东谈主经营：汉坤和阮豪。

汉坤是戏剧制作公司“一台好戏”的首创东谈主，最早公司开在北京，但证据不顺，准备南下上海。他从韩国留学转头，韩国有着老练的音乐剧市场，他又回了一回顾尔，练习戏剧产业。有天晚上走进首尔大学路的一家小戏院，一进门，系数眼神都聚焦在他身上——他是全场唯一的男不雅众。

这是一出音乐剧，返场时，演员们一首接一首唱歌，女孩们都直快地起立、鼓掌，重新跟唱到尾。汉坤相当诧异，一部音乐剧为什么让她们如斯欢快。那出戏叫《阿波罗尼亚》。

那是2019年，他决定买下《阿波罗尼亚》汉文版版权，到上海试试。这部戏呈现的新式不雅演关联，让他磨拳擦掌，况且界限不大，资本可控。他但愿找一个小戏院，能够遥远驻场上演。这时他遭遇了阮豪。

亚洲大厦里的方寸戏院。图/ “一台好戏”供

阮豪是亚华湖剧院方案发展公司总司理，亚华湖运营着东谈主民大舞台戏院，并领有毗邻的写字楼亚洲大厦的物业。阮豪莫得给汉坤找一间现成的戏院，而是带他到了亚洲大厦4层的一家好意思容院，好意思容院租约就要到期了，他问汉坤：有莫得酷爱酷爱作念个戏院？

那一年，上海出台了《上海市演艺新空间运营按次》，秘书只须每年上演不低于50场，就不错将非按次戏院和洽成“演艺新空间”。这打开了戏院的思象空间，表面上，任何空间都不错成为戏院，好意思容院为什么不能？问题主要在于空间形状，这间好意思容院是一个狭长的空间，很难计算出一个中心舞台来。汉坤开了个脑洞，将空间舛误变成了心弛神往的上风。

2020年8月，《阿波罗尼亚》在亚洲大厦4层开演了。不雅众发现我方踏进于一个完全不同的戏院，戏院里面凭证发生在酒馆的故事布景，被叮属成一个酒吧，狭长的空间恰好被计算成一个长条状吧台，两端链接着卧室和浴缸，座位穿插在四周。有些不雅众就坐在酒桌边，致使是吧台边，边喝酒，边看戏。舞台呢？舞台就在吧台上，演员站在吧台上唱歌演戏，最近的时刻，就在不雅众一米除外。

行动一出新戏，《阿波罗尼亚》首演时票房不尽如东谈主意，但历程两个月的口碑荟萃，有了转换，每次开票便秒光。真理的是，在“小酒馆”看戏不再是一场一次性文化浮滥，由于险些每天都在驻场上演，票价相对不高，“回头客”比重很高。但跟着上演票越来越紧俏，不雅众得提前一个月在网上蹲守。

戏剧的独有之处就在于每一场都是不同的，不同的卡司会带来不同的感受，即便疏导的卡司，每一场的景色亦然唯一无二的，铁杆粉丝总能看出乐趣。粉丝们精准地分析每个演员的献技细节，对比每个角度的不雅看体验，有铁粉作念了十几页PPT，详解不同座位区的横蛮。她们带着考研的干劲磋商对于这出戏的一切。

“让不雅众以为这钱花得值，以后还自在来，把看戏融入生活样貌里。”汉坤对《中国新闻周刊》说，以前作念一部戏总会思，要传递什么信息，抒发什么价值不雅，精神内核是什么。《阿波罗尼亚》把这些都抛之脑后，不雅众只须轻简单松看场戏，嗅觉到欢快，就富足了，“我作念戏最大的能源是制造幸福感，营造一个地谈的隐迹所”。

《阿波罗尼亚》走红后，模式很快被复制。2021年，“一台好戏”创作了三部新戏《桑塔露琪亚》《天地大明星》和《你好，我找Smith》，辞别计算为小赌场、小酒吧和小客厅，都在亚洲大厦内。四座小戏院再次获赢得手，千里浸式的小戏院音乐剧飞速蹚出一条路来。

音乐剧《桑塔露琪亚》剧照。图/ “一台好戏”供

有剧评东谈主评价，《阿波罗尼亚》以一己之力带动系数这个词行业尝试小空间环境式戏剧这种全新业态，一年傍边，寰宇一经有了高出20部肖似剧目。

2019年出台《上海市演艺新空间营运按次》战略之后，各式“殊形诡状”的小戏院在上海显现。开赴点3年里，上海就有100多个新空间出生。除了写字楼，咖啡馆、书店、茶室、旧厂房、户外广场都启动演戏。上海全年上演场次中，新空间场次占比约4成。有一年年末，虹口区今潮8弄北广场，包括《阿波罗尼亚》在内的四出热点音乐剧串烧上演。相近尾声，老建筑的墙面上打出一滑字：“有东谈主历程的地点，都成为戏院。”

5年昔日，演艺新空间一经成为音乐剧市场的国家栋梁，据《2024中国音乐剧市场年度申诉》，2024年前10个月，寰宇票房前十的汉文音乐剧中，《时光代理东谈主》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鸣曲》《阿波罗尼亚》均为上海演艺新空间驻演剧目。而上演场次前十的汉文音乐剧，则无一例外，全是上海演艺新空间剧目。

早在“一台好戏”四场戏同期上演的2021年，亚洲大厦里面一经显现22个小戏院，“垂直百老汇”初具界限。每天晚上，两千多名不雅众涌进亚洲大厦。具有标识意旨的“星空间1号”，便是那家好意思容院。

在亚洲大厦的一楼，“星空间4号”被计算成了暗黑的陵寝主题，悬疑音乐剧《FLAMES火焰》雷同俘获了一众粉丝。这出戏从2021年一直演到2025年2月才拆掉舞台，告别亚洲大厦，在这里演了800多场。《FLAMES火焰》的制作主谈主叫张志林，是上海音乐剧行业近十年来的一位知名东谈主物。这一年，他创立的音乐剧制作公司缪时客，正在更大的戏院里搅刮风波。

巨大蒙眬量若何酿成

2021年夏天，两部知名IP音乐剧险些前后脚在上海首演。这两部剧改编自前一年爆红的悬疑影视剧：《装潢的边际》和《千里默的真相》。这两部音乐剧为千东谈主大戏院而作，东谈主员界限、舞台界限都很是弘远，它们都出自缪时客。回思起来，张志林都以为冒险。“咫尺让我回那时刻，我都不敢让两出这样大的戏险些同期开演，东谈主员都调不外来。”他对《中国新闻周刊》说。

在大戏院音乐剧的市场上，这两部原创音乐剧具有标识性意旨，不到半年共上演了近百场。音乐剧能够有如斯大的市场蒙眬量，也便是近几年才启动的。

缪时客设置于2015年，此前，张志林是一位音乐制作主谈主，作念了十年实体唱片。唱片业稳固式微之时，他发现了音乐剧，以为这是个延续音乐制作主谈主身份的新契机，“我一直以为，音乐剧便是一张更立体的唱片”。

音乐剧市场在2018年一刹被综艺节目《声入东谈主心》按下加快键，凭节目走红的音乐剧演员，下了节目却没若干剧可演，云尔经有多个剧目库存的缪时客，一刹被庆幸之手选中。2019年，他们把系数的剧目都拿出来，36名上过《声入东谈主心》第一季的音乐剧演员，近一半进了缪时客的剧组，其中有几位之前就演过缪时客的剧。

一些早期设置的音乐剧制作公司，在2019年启动盈利。比及2020年，郑云龙出演《演义》时，首演就一语气演了50多场，残害行业多项记载。要知谈，当缪时客2015年刚启动作念剧时，国内音乐剧的每轮上演一般唯独三五场。而凭证国外老练音乐剧市场的教养，音乐剧必须有富足的场次才气回本，百老汇秉承驻场模式，一部剧在固定的戏院每天演，票房不睬思就砍掉，韩国音乐剧一般一轮连演三个月或一百场。

到2023年，凭证热点影视IP改编的《猎罪图鉴》首演时，缪时客便信心满满地喊出“100位演员，100场”的标语。历程几年市场助长，头部的大戏院音乐剧终于能杀青一年百场的市场敕令力，这意味着首演轮就能回本盈利，制作方无用包袱巨大的运营压力。

在市场蒸腾之时，上海对寰宇音乐剧行业的东谈主才产生了强劲的虹吸效应。演员桑可舟是较早投身这一洪流的东谈主，他2012年在北京参预音乐剧行业，算是最早一批专科音乐剧演员，参演过早期经典音乐剧《钢的琴》《王二的长征》等。2021年7月1日，音乐剧《千里默的真相》在上海建组，橄榄枝递到了桑可舟手里。他背了个双肩包，6月30日从北京抵达上海，以为排完就能回北京，后果就此在上海扎下了根。

演员桑可舟 （右） 在上海上演。图/受访者提供

到那年年底，他决定留在上海，干脆退掉了栈房式公寓，租了间屋子。“直不雅感受便是活儿越来越多。”桑可舟对《中国新闻周刊》回忆其时的景色，“这边演着《千里默的真相》，那里有个《演义》又找我演，还没干完，又有个小戏院的戏说你来排一下……这样一弄，就到2022年了，那就透顶别走了。”

桑可舟在北京长大，2021年的上海戏剧市场让他有一种似曾默契之感。自后他思起，在2010年前后一些年，北京的小戏院里有一种肖似的直快和热诚。那一时代，北京出现小戏院话剧波涛，多量戏剧制作公司和戏剧作品显现，《我不是李白》《驴得水》等都出咫尺阿谁时代。几十家小戏院在巷子和楼宇中开张，2004年向阳区开了家“9个戏院”，归拢栋楼里有9个戏院，致使在一栋楼里就能办起戏剧节。桑可舟嗅觉，“9个戏院”相当像如今亚洲大厦的面庞，这种氛围让他确信，至少5年之内，舞台剧在上海能立得住。

毫无疑问，上海成为中国音乐剧的制作中心。最近3年，桑可舟险些每年都要演130场傍边。“如果我是个超东谈主，膂力没问题，我不错每天都在演，上海不缺戏。”他说。

咫尺，艺术院校音乐剧专科处事之紧俏，堪比东谈主工智能专科。好多学生还没毕业就参加了音乐剧的上演，致使被提前预定，毕业大戏的台下也云集着制作公司前来物色的东谈主。近几年的行业狂飙，一经用尽了系数这个词行业十几年的东谈主才荟萃，而东谈主才的培养滞后于行业需求的增长，系数这个词音乐剧行业，各个按次的东谈主员都不充裕。

“导演、编剧、编舞、作曲等都稀缺，演员亦然一样。每年有新戏筹备时，各家都要抢东谈主。不仅是咱们，韩国亦然这样。”汉坤说，中国音乐剧的东谈主才数目并不枯竭，但枯竭抓行的西席，近几年密集的上演景色，提供了极好的锻真金不怕火契机，东谈主才正在发生质变。

“上海模式”能否复制

上海和北京一直是寰宇前两位的音乐剧票仓城市。据《2024中国音乐剧市场年度申诉》，2024年1至10月，上海音乐剧票房占寰宇比重的56%，北京次之，占比14.1%。成都、深圳、广州、武汉、杭州、苏州以及南京等城市，正在上涨为热切的音乐剧市场。前年前十个月，专科戏院以总上演场次的30.1%，成绩总票房的79.3%，小戏院和演艺新空间的上演场次则占据完竣热切的比重，比拟之下，票价也要优惠好多，是音乐剧市场强劲活力的热切着手。

上海的头部效应，约略就怕诠释中国依然处于音乐剧产业的萌芽期，终有开枝散叶的一天。

“一台好戏”走出了上海，陆续在广州、长沙、北京、杭州等城市开设戏院，咫尺在寰宇共有10个戏院同期运营。而更多城市的文旅部门也不停前来商议，但愿复制《阿波罗尼亚》在上海的得手。但汉坤发现，不同城市之间也存在内在各别，上海音乐剧产业模式不一定能平直移植。

在音乐剧爆发之前，上海就一经有比较老练的戏剧市场。张志林说，早年，音乐剧是莫得国营院团的，音乐剧制作企业必须直面市场，卖出富足多的票，才气保管生涯和运转，而上海一直是寰宇最佳的戏剧市场之一。另外一个热切要素，是环东谈主民广场戏院集群的存在，这是寰宇唯一无二的硬件要求。在亚洲大厦里的演艺新空间出生前，东谈主民广场掌握就汇注了几十家戏院，互相相隔仅数百米。掌握餐饮、住宿、文娱等贸易设施王人备，东谈主气隆盛。

2018年，上海黄浦区将环东谈主民广场演艺汇注区认真定名为“演艺大世界”，涵盖南京东路、南京西路和西藏中路掌握。这是寰宇界限最大、密度最高的戏院群，到2023年，演艺大世界区域已有专科戏院26个、演艺新空间80多个，以全上海五分之一的戏院数、三分之一的座位数，孝顺了二分之一的上演量。数十个演艺新空间，恰是演艺大世界里最热切的增量。2024年“一台好戏”初度出海，将音乐剧带到了韩国市场，这将是上海音乐行业的一个新增长点。

上海最热切的战略之一，便是放开了对戏院开办的限度，催生了一多数新式戏院，处置了时事郁闷。今天，上海一经不单领有一座亚洲大厦，邻近的大世界、第一百货、世茂广场这些市集里面，都衍生出演艺新空间集群，总和快要60个，每月奉献近800场上演。上海14个区都积极栽培演艺新空间。

在音乐剧产业崛起的这些年，粉丝经济是一个不可疏远的推能源。与传统戏剧不同，音乐剧演员个东谈主的敕令力，对票房的带动作用极大。好多不雅众能将一场戏反复不雅看一两百遍，追星是热切能源。汉坤在韩国练习时，就发现韩国同即将一些偶像培养的模式用在了音乐剧中。

但别的城市并非就莫得音乐剧的泥土，张志林认为，其实上海不雅众与北京、广州、苏州等其他城市的不雅众并莫得实质区别。“这几年出现一个很是征象，好多不雅众都是拖着箱子‘打飞的’来上海看，诠释外地的市场需求雷同存在，仅仅供给还莫得达到。”他说。

出圈，出界，出海

2021年，著名越剧献时代术家茅威涛走进亚洲大厦，看了一次《阿波罗尼亚》，看完后她问汉坤：《阿波罗尼亚》对主见是国际哪种小戏院形态？汉坤答，对主见仅仅年青东谈主的生活样貌。茅威涛问，出票率是若干。汉坤说，100%。茅威涛眼睛一亮，两东谈主立地谈起相助。

其时，茅威涛担任董事长的百越文化创意有限公司，正在为旗下蝴蝶戏院研发驻演戏。蝴蝶戏院在2019年底开业，以越剧为主打内容，但实验到2023年才重启。茅威涛决定改编经典港片《新龙门东谈主皮客栈》，从香港赢得了授权。

音乐剧 《新龙门东谈主皮客栈》剧照。图/ “一台好戏”供

环境式、千里浸式是上海音乐剧的精于此道，亦然《新龙门东谈主皮客栈》的改编要点。茅威涛与“一台好戏”各司其职，一个对戏曲负责，一个对戏院负责。系数的唱腔一谈是原汁原味的越剧，未作念转换，但戏剧架构、献技立场、舞台呈现、服装造型、不雅演模式等各方面，都是受到音乐剧的启发。

传统戏曲重献技但轻叙事，而讲一个情节连贯、剧情紧凑、节拍赫然的故事，是当代戏剧的追求。比如，经典越剧的唱段十分绵长，但为了让叙事紧凑，《新龙门东谈主皮客栈》每一首唱段都与音乐剧相似，三到五分钟，不拖慢剧情发展，也能紧紧收拢不雅众的瞩主见。此外，演员造型也并非彻心透骨的传统戏服，而是凭证时下的审好意思作念了转换。最实质的变化，一是戏剧架构，一是舞台立场，让戏曲走到不雅众身边，拉近了心思距离。

上演近半年后，新国风·环境式越剧《新龙门东谈主皮客栈》在酬酢汇集一刹爆火。因为谢幕时，献技“玉面修罗”贾廷的陈丽君邪魅一笑，搂起“金镶玉”李云端，美丽地转了几个圈。几秒钟的画面在酬酢平台上反复传播，新任“女老公”横空出世，带火了这部新越剧。

到本年3月，《新龙门东谈主皮客栈》首演两周年时，一经演了300多场。“一台好戏”又改编起了湖南花饱读戏《刘海砍樵》，不到一年，新国风千里浸式幻境秀《新刘海砍樵》上演170多场，年青不雅众占比7成。

2025年2月16日，在北京天桥艺术中心首演的音乐剧版 《长安十二时辰》的返场献技按次，法国知名音乐剧演员洛朗·班演唱剧中片断。图/中新

2025年年头，音乐剧《长安十二时辰》在上海首演，该剧改编自马伯庸的同名畅销演义，也有口碑颇佳的影视剧版在前。这出剧筹备了很久，制作水平又上了新台阶，首演时，有日本、韩国的音乐剧行业东谈主士有益来上海看，咨嗟中国音乐剧跳跃神速。

东亚音乐剧市场正在加快会通，中国音乐剧出海的第一步，亦然这片市场。2023年，上海亚华湖剧院方案发展有限公司推出的《翻国王棋》，被韩国音乐剧制作公司买下版权，中国音乐剧版权初度“出海”，跃入国际市场。

从韩国引进《阿波罗尼亚》而一炮打响的“一台好戏”，决定重返韩国，此次是带着中国原创的音乐剧。2024年，他们将原创剧《蝶变》带到韩国首尔大学路，并租下了一间办公室，韩国分社开张。这出戏由“一台好戏”与韩国制作方相助，将汉文版块改编为韩语版块，首演当年便连演85场，上座率9成以上，收回资本。在年底一些韩国音乐剧评比上，《蝶变》赢得了多个奖项。

音乐剧 《蝶变》 （韩语版）剧照。图/ “一台好戏”供

汉坤说，韩国音乐剧市场也面对着瓶颈，需要新题材、新作品的刺激。这几年首尔大学路上，中国题材的音乐剧是一个亮点，女性题材是另一个亮点，《蝶变》恰好同期踩中。“咱们跟韩国、日本音乐剧同业交流时，都有一个共鸣，咱们都需要解围，但愿明天中日韩的音乐剧市场是一个合座。”汉坤说。韩国音乐剧也在勤勉去百老汇、伦敦西区，但先得月的东亚掌握，一定是一个更有但愿的新市场。

《长安十二时辰》演义原著中，地下城城主葛老被设定为“昆仑奴”，是个番邦东谈主，音乐剧里请来法国知名音乐剧演员洛朗·班出演，设定也相应改为高卢东谈主。洛朗·班参演过《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等音乐剧，曾在中国巡演，中国资深音乐剧迷对他并不目生。为出演《长安十二时辰》，他有益学了汉文。

中国音乐剧正在磨拳擦掌地走向国外，上海的从业者们在小步试水中磨真金不怕火着我方面向世界的宏愿。多年以后回望，洛朗·班参演汉文音乐剧，这个突破性事件约略也仅仅一个小小的前奏。

原标题：年青东谈主，为何涌向“韭菜大厦”